Музыкант, ученый, педагог
Слово о В.Ю. Григорьеве
Проникновение в тайны музыкального искусства и исполнительского мастерства музыкантов — бесспорная доминанта всей научной и педагогической деятельности Владимира Юрьевича Григорьева, одного из ведущих российских ученых в области истории и теории исполнительского искусства, музыкальной педагогики. Этой насущной проблематике посвящены его многочисленные исторические труды, в которых глубоко раскрыты характерные черты исполнительства корифеев европейского скрипичного искусства (Г. Венявского, К. Липиньского, Н. Паганини) и крупнейших отечественных исполнителей, утверждавших мировую славу российской смычковой школы (Д.Ф. Ойстраха, Л.Б. Когана), а также выдающихся педагогов (Л.С. Ауэра, А.И. Ямпольского, Ю.И. Янкелевича). Актуальные проблемы ученый разрабатывал в своих методических работах, к которым в последние годы жизни питал возраставшую склонность.
Владимир Григорьев учился в лучших учебных заведениях страны — сначала в музыкальной школе и училище им. Гнесиных, затем в Московской консерватории у профессора Я.И. Рабиновича, одного из ближайших учеников и последователей А.И. Ямпольского, скрипичная школа которого дала отечественному и мировому музыкально-исполнительскому искусству Л. Когана, И. Безродного, Ю. Ситковецкого, Э. Грача и многих других превосходных скрипачей.
В 1954–1968 годах В.Ю. Григорьев, сначала аспирант (научный руководитель профессор Л.С. Гинзбург), затем преподаватель Московской консерватории. В 1967 году защитил кандидатскую диссертацию, посвященную искусству польского скрипача К. Липиньского, а в 1981-м докторскую диссертацию «Польское скрипичное искусство». С 1968 г. В.Ю. Григорьев доцент, с 1986-го — профессор кафедры истории и теории исполнительского искусства. Им опубликовано более 20 книг и монографий, свыше 100 статей, подготовлен (совместно с Л.С. Гинзбургом) и издан первый том «Истории скрипичного искусства». Под его руководством написано и защищено около 30 кандидатских и докторских диссертаций. Ученики В.Ю. Григорьева успешно работают во многих музыкальных вузах России и зарубежных стран.
Владимир Юрьевич был истинным рыцарем скрипки — человеком, горячо влюбленным в Жизнь и Искусство. Неизменная сверхтема его многочисленных выступлений перед педагогами, студентами и учащимися — величие человека как художника и творца, неисчерпаемость зачастую скрытых возможностей личности, которые нуждаются в раскрепощении, снятии сдерживающих, нередко искусственно возведенных, барьеров.
В.Ю. Григорьев был всецело увлечен идеей безграничности резервов психики музыканта, использование которых необходимо для достижения подлинных высот — как в виртуозном, так и в художественно-интерпретаторском плане. Именно это позволило ему сказать свое новаторское слово практически во всех разделах музыкального исполнительства — философии и эстетике, истории, методологии и методике обучения.
В.Ю. Григорьев глубоко и во многом нетрадиционно понимал природу и сущность феномена исполнительского творчества музыканта по отношению к созданному автором произведению — центральному компоненту музыкального искусства. В своих работах он особое внимание уделял таким принципиальным вопросам, как вариантная множественность трактовок, первичное и вторичное (исполнительское) творчество, процесс художественной интерпретации и проч.
Одной из характерных черт исследовательского метода Григорьева было использование данных современной науки в органичном сочетании с анализом интуитивных прозрений выдающихся мастеров музыкального исполнительства — инструменталистов, дирижеров, певцов. Так, живо интересуясь достижениями отечественной и мировой психологии, он обращался к ценным для исполнителей концептуальным положениям К. Юнга, К. Прибрама, В.П. Зинченко, П.Я. Гальперина и других ученых. Большое влияние на его исследовательский подход к анализу механизмов, управляющих исполнительскими действиями музыканта, особенно в процессе выступления на эстраде, оказали труды нейрофизиологов, в частности, работы Н.П. Бехтеревой, позволившие Владимиру Юрьевичу выдвинуть собственную, достаточно убедительную, версию сущности так называемого «секрета Паганини». Вместе с тем, Григорьев справедливо считал: истинная природа человеческой талантливости коренится в своеобразном и индивидуально неповторимом синтезе интуиции, способности к творческим озарениям и развитого мышления, что позволяет выдающимся музыкантам эффективно решать сложные проблемы исполнительского творчества, заметно опережая их теоретическое осмысление. Эту позицию Григорьева убедительно иллюстрируют часто цитируемые им высказывания крупнейших отечественных и зарубежных музыкантов-исполнителей.
В настоящем предисловии невозможно даже сколько-нибудь пунктирно охарактеризовать научное наследие В.Ю. Григорьева, значительная часть которого размещена на данном сайте. Выделим хотя бы основные свершения, свидетельствующие о значительности его вклада в науку.
К общепризнанным работам В.Ю. Григорьева принадлежат, прежде всего, фундаментальные исследования по истории польского скрипичного искусства, занимающего одно из видных мест в европейской музыкальной культуре. Этому, как уже сказано, посвящена его докторская диссертация. Характерно, что, исследуя особенности исполнительского и педагогического творчества польских скрипачей (Г. Венявского, К. Липиньского, С. Барцевича, А. Контского и др.), он неизменно стремился подчеркнуть и найти в их искусстве те черты, которые и сегодня актуальны для дальнейшего развития скрипичного исполнительства: интерпретаторские тенденции, художественный аспект виртуозности, индивидуальную специфику формирования мастерства и проч.
Среди значительных исторических трудов В.Ю. Григорьева — две монографии о титанах итальянского скрипичного искусства — Антонио Вивальди и Никколо Паганини. Превосходная работа, посвященная Вивальди (первая обстоятельная монография на русском языке), к сожалению, издана небольшим тиражом и мало известна. Между тем, она весьма показательна с точки зрения характерных тенденций в научном творчестве автора. Здесь мастерски совмещены академизм музыковедческого исследования, в котором глубоко анализируются незнакомые отечественному читателю стороны жизни, деятельности и творчества великого композитора, с богатством разносторонней информации о нем, делающим эту книгу ценным пособием по истории зарубежной музыки, а также с доступностью и увлекательностью изложения, которые удовлетворяют запросы самых широких кругов профессионалов и любителей музыки. В том же стиле написана и известная монография об искусстве Паганини.
Стремление обобщить свои практические наблюдения и наметить наиболее эффективные пути становления мастерства скрипача привели Григорьева к обсуждению ряда непростых, дискуссионных проблем скрипичной педагогики — созданию работ о развитии музыкальной памяти, специфике игровых движений, об особенностях процесса изучения музыкального произведения, закономерностях работы скрипача над звуком и др. Ученый превосходно знал и хорошо чувствовал секреты и тонкости игры на смычковых инструментах. В этом плане следует упомянуть единственную в своем роде, блестяще написанную статью «Скрипка как инструмент исполнителя», также, к сожалению, малоизвестную широкому читателю.
В.Ю. Григорьев был исключительно требователен к художественной содержательности, эстетико-философской осмысленности творчества музыкантов-инструменталистов, в частности, концертирующих скрипачей. Исходя из своих художнических и педагогических воззрений, его кумирами были Леопольд Ауэр и его великий ученик Яша Хейфец, занимавший в XX веке лидирующее положение на скрипичном Олимпе. В последние годы Владимир Юрьевич вынашивал идею представить личность и искусство Хейфеца в литературно-художественной форме — в виде романа или повести о нем, планировал создать киносценарий, сочинить пьесу, справедливо полагая, что существующая информация о творчестве этого артиста явно недостаточна для понимания его истинного облика и места в мировом исполнительском искусстве. Эти замыслы, увы, остались в набросках...
В.Ю. Григорьев уделял большое внимание развитию отечественного музыкального образования. Он был одним из тех, кто в 90-е годы проявил интерес к созданию учебных заведений нового типа — многоуровневых вузов-комплексов, осуществлявших идеи непрерывности и преемственности профессиональной подготовки музыкантов.
Особо следует выделить последнюю работу ученого — монографию «Исполнитель и эстрада». Ее значимость для исполнителей всех специальностей, особенно молодых музыкантов, делающих первые шаги на концертной эстраде, вряд ли нуждается в специальном обосновании. Данная работа В.Ю. Григорьева адресована, в первую очередь, тем, кто учится и учит искусству исполнения музыки. Речь в ней идет о сольных выступлениях музыкантов-инструменталистов. Это закономерно, поскольку все музыкальные профессии своими корнями уходят в обучение игре на каком-либо музыкальном инструменте. И именно в процессе сольного исполнительского творчества развивается музыкальное дарование, оцениваются первые успехи в музыке и практически осмысливается триадическая цепочка «композитор–исполнитель–слушатель», без которой музыка не существует как искусство и социально-культурное явление. Этот труд В.Ю. Григорьева представляет собой попытку рассмотреть в свете современных взглядов все стороны как самого концертного выступления инструменталиста, так и подготовки музыкального произведения к исполнению на эстраде. Подобная работа появилась впервые не только в отечественном, но, насколько известно, и в зарубежном музыкознании. Важное достоинство книги видится в том, что Григорьев представил здесь собственную убедительную концепцию успешности исполнительского творчества солиста-инструменталиста на концертной эстраде, основываясь на высказываниях крупных исполнителей. Целостная концепция книги нашла яркое воплощение в ее структуре. Четыре главы книги — это четыре ипостаси деятельности музыканта-исполнителя, четыре фазы его продвижения к творчеству: осмысление сущности исполнительства, аналитическое описание поведения «до концерта», «на концерте» и «после концерта», обусловливающего феномен рождения Музыки. Автор доказывает, что к этой цели — художественному открытию на эстраде — исполнитель может прийти только во всеоружии многообразных средств — духовных, интеллектуально-эмоциональных, технологических. Такова главная идея автора, которая прослеживается во всем его научном творчестве и делает последний труд заметным событием науки об исполнительстве и музыкальной педагогики.
Обобщая сказанное, остается надеяться, что создание индивидуального сайта профессора В.Ю. Григорьева существенно расширит круг музыкантов, знакомых с его трудами, что, несомненно, послужит дальнейшему развитию российского музыкознания и, в конечном счете, обогащению отечественной музыкальной культуры.
А.Н. Якупов, М.М. Берлянчик